舞台用語

最近行われた中日共催のステージで、
ほんの少し、通訳としてお手伝いしました。
極々基本な舞台用語をピックアップしてみます。

中国語⇒ 日本語
流程 ⇒Qシート
走台、走台位、试场、试场地⇒場当たりする
合、合一遍、走一遍 ⇒合わせる
就位 ⇒いたつき
场灯 ⇒客電
功放 ⇒アンプ
监听、返送⇒ モニター
耳机监听 ⇒イヤモニ
回响、混响⇒バーブreverberation　　残響
上场口 ⇒下手
下场口 ⇒上手
即兴演奏 ⇒インプロビゼーション
中线 ⇒センターライン
车台 ⇒ひきわく
退场 ⇒はけ方
假弹 ⇒あてぶり
假唱 ⇒口ぱく

双方の仕事の仕方は、かなり違うようです。
よくも違いを認めながらも、一緒に仕事をやり遂げたものだと感心しました。
お疲れ様でした！！

例えば、歌う時は、口ぱくか本当に歌うか、
はけ方については、指導者が玄関近くまで退場すると、
自動的にはけるか、誰かQ（手で合図）を出すことではけるか…
また、開演5時間前に行った、最初で最後の通しリハで、
未解決の問題が明るみに出た時の反応も、
片方は、「本番で百パーセントできるためには、今、問題が起きるのは
当たり前のことだし、良いことなのだ」と思い、
もう片方は、「何故いまさら」と複雑な心境のようでした。

通訳の仕方についても、考えさせられました。
はけ方について、中国側監督の指示を忠実に訳したら、
日本側から「不可解すぎる」という顔で爆発しそうになり、
そこで、日本側の質問をもう一度訳して中国側に確認すると、
今度は中国側は赤ら顔になり、
「もう言っただろう？指導者が席を立ち、玄関付近まで歩けば、
　後は自由にはければよい！！
　これほど分かりやすいことなのに、それでも分からないのか？」、という感じ。
幸い、通訳は私一人ではなく、
双方のやり方に精通し、言葉も上手なベテランがメインで頑張っていましたので、
根気良く、「日本のやり方は普通はこうこうこうしている」と説明を加え、
日本人アーティストになじみやすい方法でやるよう求めたら、
「なら、おれが手を出すから」、という方針に切り替え、
双方は納得しました。

「何故こういう当たり前のことも分かってくれないのか」。
双方ともこう思っていたに違いありません。
後で双方に確認してみた結果、こんなことが分かりました。
日本側：公演はアーティスト優先で動く。
　　　　アーティストが退場してから、観客が初めて退場するのが普通。
　　　　だから、はけるタイミングは、
　　　　演出する側が教えてくれることになっている。
中国側：何よりも、指導者に先に退場してもらうのが普通。
　　　　後は適当に、雰囲気に任せて退場すればよい。

では、何故、このような違いが生じたのでしょうか。
ひょっとしたら、日本では、
観客はすばらしい芸を求めて、劇場やコンサート会場に行くのに対して、
中国では、「文芸は人民大衆のために奉仕するものだ」
という考えがまだ残留しているからだろうか、
アーティストたちは観客の退場を見送ることが多いようです。